但并不烂,威廉的东方奇幻冒险之旅

作者: 内地娱乐  发布:2019-10-18

本以为这又是一部个性鲜明的老谋子的电影,苍凉浑厚的大西北黄土堆,强壮的赤膊汉子满头大汗在锅炉房烧火球,带着陕北口音的民歌……但个人标签元素仅此而已。进入正片十分钟就会发现这其实就是一部好莱坞电影,主题是冒险打怪,背景设置在遥远神秘的东方中国气势恢宏的万里长城,有明显的好莱坞式的轻松诙谐插科打诨,亦不乏中国式的神秘严肃庄重。就是好莱坞借一个中国名导的手讲一个发生在中国的故事。这种水平已经超出以往所有的合拍片,第一部中国导演执导的好莱坞大片,我不敢说十分成功,平心而论也能说是相当成功。
首先,剧情没有侮辱观众的智商(编剧没有一个中国人),这饕餮大概是我看过的所有打怪电影里最聪明的怪物了吧!?会佯攻,会用计,会摆阵法,还能帮队友拔掉身上的箭和铁链。如此高智商又勇猛的怪兽才能与人类势均力敌,才需要高深的城墙和庞大的军队守卫。
再者,有很多非常用心的细节,很花哨的击鼓分远攻、近攻;无影禁军有五支队伍五种颜色分别负责不同的功能;箭分火药箭、响箭,响箭那个很有意思。由影片中首都在汴梁推断故事发生在北宋年间,与霹雳弹出现的时间也吻合。但可能限于时长有些细节没有交代清楚,无影禁军里的紫色和黄色是干嘛的?
色彩构图画面自不用说了,出自国师之手,巍峨的城墙,四起的狼烟,蜿蜒的长城……
再说演员吧,马达收拾整齐还是那么帅,演技保持一贯的高水平(特别是在一帮中国演员的衬托下,涵予大叔除外)。反而一帮中国演员一方面戏份太少很难立体的刻画出丰满的人物形象,另一个很大的原因台词很别扭(导演把关不严啊?)。女主角讲英文像是背课文,华仔英文台词好于中文台词,小皇帝最后几句话让我差点出戏。说不好台词是很多中国演员都有的问题,但涵予大叔的台词功力很厉害,嗓音低沉沙哑厚重,只可惜很早就领盒饭了。鹿晗饰演的小兵貌似有较完整的成长线,一开始怂的不行打怪兽时躲起来,手端着碗都能抖掉,悲催的被罚去伙房洗碗看牢房,到后来敢为男主仗义执言和最后引爆火药与饕餮同归于尽,此小兵与男主有很多交流(眼神交流),男主对小兵有惺惺相惜的感觉,想到年轻时的自己?毕竟男主以前只是打扫战场的小兵哈哈哈哈(一个脑洞)。
最后剧透一下,bromance打败了romance,男主放弃火药放弃女主,带着基友回家了哈哈哈

对《长城》这部电影,我本没有太高的期待,无论是中外合拍的噱头、还是预告中所提及的长城打怪兽的剧情。没想到看完以后,这部电影还真颠覆了我的预判。
      首先一点就是景甜妹子演技在线了,这是大女主的戏,景甜的演技本来我是非常怀疑的,但出乎意料的是看她的部分我并没有出戏,中文对白和眼神动作完成的不错,英文对白的部分发音挺标准了,但语调有些拿腔拿调,毕竟不是母语,能接受吧。有人说她“万年捧不红”, 那我想问,“作为演员,红比较重要,还是演技比较重要?” 既然一定要在大屏幕上经常看到她,那如果她长得好,演技也可以,我还是能接受的。 吐槽一句,林更新的台词真是不行,语气太尴尬,太出戏……
      再说剧情,打怪嘛,总逃不出好莱坞那一套,怪兽要威胁世界啦,就开始打,反正最后人类一定要胜利,但中间过程不能太顺利,要反复几遍… 都差不多,关键就是看特效,听音乐,情绪的渲染,角色的塑造。
      看IMAX那饕餮挺吓人的,吨位像恐龙,数量像蝗虫,潮水一般的涌过来,看得心直突突……幸好最后能统统石化。做的挺真的,但是太吓人了,我不喜欢怪兽……
      印象深刻的有两个场景,一个是祭奠殿帅,无数的孔明灯在空中汇成银河,画面很壮观,配合着秦腔的唱调,苍凉,悲怆,张导在画面上是不会出错的,这一幕有很多观众举起了手机拍照。
      另一个场景是鹤军女兵们跳下城墙用长矛击杀饕餮,近乎送死的战法,回来时只剩染血的套环,配合背景音乐的女声合唱,非常震撼。走出电影院后,专门下载了这一段的音乐《无名令》, 每每听到会很想哭……
      影片里最喜欢的两个角色是Pedro Pascal演的雇佣兵Tovar,和鹿晗演的小兵,喜欢的理由都是眼神,但两个人的眼神风格完全不一样。
      Tovar会说西班牙语,性格很直接,他作战的时候像个野兽,眼神带有侵略性,而当劝说William跟他一起走的时候,他说“Amigo, come with us.”,眼神里的真挚几乎要涌出来。Tovar对整个世界都是怀疑、警惕的,但只把William当兄弟,这个设定虽然不太懂,也许他们一起经历过什么,但演员演的很到位。
      鹿晗演的熊军小兵是个挺有意思的小角色,台词没几句,光靠眼神儿。开始的状态就是四个大字“一脸蒙逼”,找不到钥匙蒙逼,怪兽冲过来蒙逼,手抖摔了碗蒙逼,William跟他说英语肯定蒙逼……小兵虽然怂,但是个好兵。他懂得军令如山:怪兽可怕吗?可怕,但该上还得上。他懂得知恩图报:被William救了之后,他心有余悸仍不忘感谢救命之恩,看William被冤枉鼓起勇气替他做证,他最后主动要求去打怪也有一部分原因是想报恩吧。他不会偷懒:被罚去厨房洗碗,所有人都在城墙上,没人看着他,但他还是很认真的把碗洗的干干净净,摆的整整齐齐,这段真的很好笑~~最后为了阻挡饕餮,跟它们同归于尽,固然令人唏嘘,但不意外,之前的铺垫做的很足了,他一直是个好兵,只是胆子小。影片快到结尾,一个熊军小兵拿钥匙开门,我想起了他,镜头扫到是另外一张脸,我叹了口气,心里有些难过……
       影片一直在围绕“是不是同一类人”这个话题在争论,因为同样是孤儿、自小在军队里长大的命运,William对林梅说“We are the same”,但是林梅一开始并不认同,因为William为钱而战,而无影禁军是为保卫国家而战,当然比他伟大,她告诉他无影禁军的价值观是:信任,牺牲,为更崇高的理想而奋斗。William与Tovar一起来中国是为了得到黑火药回去发财,他们固有的价值观是谁给钱就替谁打仗。他们看到了饕餮,看到了将士们的牺牲,深受震撼,两个人之间想法也产生了分歧。 William比较有使命感,热心肠,会顺手从饕餮嘴里救下小兵,也会在无影禁军危急的时刻伸手相助。Tovar比较自私,但是像之前提过“只把William当兄弟”,别人爱死死都不管,只救William,其实这个角色如果也是个女生就更有意思了。一次次的打怪其实都是对William的考验,他在两种价值观之间徘徊,渐渐偏向了无影禁军。最终林梅也对William改观“We are more the same than I thought”。对于William,与其说是改变,不如说是发现,就像他在预告片里说的找到了值得为之一战的东西,是家国,是大义。
       故事不复杂,但电影节奏很紧凑,场景切换很快,所以很多细节容易忽略,某些细节是看到第二遍才发现的。很喜欢其中的一些铺垫,比如孔明灯是为热气球做的铺垫,小兵在热气球上用火绳点燃了霹雳弹,是为牺牲时用火绳点燃火药箭的铺垫,等等,细细发现还是挺妙的。
       如果电影时常再长一点,节奏慢一点,故事会讲的更好。William的心理或者童年可以多讲一下,有助于理解他的选择。里面有些角色可以合并啦,比如三个总是一起出现的将军,都没啥特点。殿帅死的好突兀,难道是为了很壮美的葬礼?还有那个饕餮Queen应该很胖的吧,你看看蜂后和蚁后……
       不完美,有很多不完美,但总体并不烂,打四星吧。

我在(一)里说这是一个欧洲雇佣兵的故事,在(二)里说导演张艺谋是想传递中国价值,并且认为他的传递可以给个良好的评价,那么《长城》到底传递了什么样的中国价值?
就像(一)里面提到的,观众随着两位雇佣兵的视角,约过沙漠中的山丘,展现在面前的是一座精致、华美、威严的城楼、是一支纪律严明、装备精良的军队,代表了在那个时代,西方人前所未见的先进文明。
雇佣兵们觉得,“这么高的城墙,他们还在紧张什么”,“到底是什么神创造出了这种怪物”,而这只军队又切实的在抵抗这种可怕的怪物。
中国人的形象,就是这样开始树立起来了。
鹤军一个个带血的铁环代表了一条条逝去的生命,这样的牺牲明显带给了雇佣兵触动,而在城墙下的火药爆炸时那种近乎末日的镜头,也给了雇佣兵很大的震撼。
勇于牺牲和强大的科技,这些中国形象也出来了。
邵殿帅牺牲后苍凉的唱腔配合着鼓声,还有满天的孔明灯,悲壮凄美也有了。
以小兵为代表,从一开始的懦弱、手抖,到最后的自我牺牲,中国人的成长也有了。
中国人、中国形象,就是通过这些塑造起来的。
而这部影片如果不是张艺谋来拍,换任何一个外国导演,也许根本不会有这么多的骂声,甚至像《功夫熊猫》一样,收获票房的同时口碑也不太差,因为中国人对中国导演拍中国元素和外国导演拍中国元素,奉行着完全不同的评价标准,但他们会拍出什么东西来?
看了采访,甚至买了电影《长城》的官方授权前导漫画的我可以告诉你们,绝对不是现在这样的。
《长城》这部影片,是好莱坞团队筹备了七年的一个项目,他们一开始是打算把所有战斗场面都锁定在长城上的,并且还有男主角和女将军的床戏设想,但张艺谋拒绝了后一点,告诉他们一个外国人想这样追到我国的女将军是不可能的,并且和好莱坞编剧多次商讨,最后成功的把决战场地搬到了皇宫里。
这个意义不仅仅代表着战斗换个场地,不让观众审美疲劳,也代表着影片中无影禁军的存在形式发生了改变。
从前导漫画可以看出,好莱坞团队原本对无影禁军的设定是一支无人知晓的神秘军队,奉行“纪律、忠诚、守秘、禁欲”四条誓约,所有的军人都是从小被收养,专门为了六十年一度迎战饕餮而培养的,所以无影禁军的全部人员都很年轻,因为他们存在的目的就是为了在巅峰时刻献出生命。
但一支这样装备精良、人员充足的军队,没有当时世界上最为先进和发达的国家作为支撑,可能存在吗?他们的吃、穿、用、人员培养和补充,没有国家机器的支持,真的能够运转到迎战饕餮吗?
所以我觉得电影中出现文官沈大人翻烂故纸堆找出九百年前关于饕餮和磁石的记载、一抓到奇珍异兽饕餮就先献祥瑞给皇帝等行为,才更加合理,更加符合中国古代的情况。
如果不是张艺谋,而是其他外国导演来拍,会有这些改变吗?
想必也就是“哦,好莱坞奇幻大片,有中国元素,还挺有想象力的”之类通俗的评价了吧。
而正因为有了张艺谋,才能让这些所有真正的中国元素,通过影片的全球发行渠道,让更多国家和地区的人看到,让他们更加了解一些真实的中国精神。

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六、《长城》的后续

四、《长城》中的一些隐喻和象征意义

强行脱掉那么旧的粉丝滤镜终于可以戴回去了。
最后来说一说张艺谋请的这些让他本来就饱受非议的状况更雪上加霜的鲜肉明星演员们。
之前也说了,在好莱坞团队的设定里,这支军队就是为了在最佳年龄来迎击饕餮而培养的,所以人物必然都是年轻的,而不选择科班出身或者其他有灵性的年轻演员,而是选了有知名度的明星,来为“一个欧洲雇佣兵的故事”做点缀、配角龙套布景板,我觉得导演张艺谋确实是有自己的考虑的。
一个可能是希望更多的人能有机会见识和参与一下现在国际上一流的好莱坞团队是怎样运行制作一个工业化的商业大片,另外一个,可能也真的是希望能有更多的中国观众来关注这部影片吧。
因为戏份真的太少,很难体会到所谓的演技,所以造成了观众觉得随便谁演这些龙套角色都可以的印象,但实际上我觉得还是有区别的。
就好像我以前看完《画皮》的时候,周围人讨论剧情都是在说周迅如何如何赵薇如何如何,而没有用角色名来指代,在屏幕上看到了熟悉的面孔,自然而然的会多一份关注和先入为主(虽然我个人觉得这是对演员工作的不尊重,毕竟忘掉演员本身而只记住角色形象才是一个演员的成功)。
就好像我看其他粉丝说的,不是自己爱豆,根本没注意他何时出现何时退场,用明星,其实也能让观众更加关注他们所代表的这个角色,在影片中做出的各种细节表演。
例如鹿晗的粉丝们认真分析他的每一个镜头,把怂小兵的整个成长过程和代表的含义分析的淋漓尽致,体会到了影片中所传递的以小兵为代表的某一类形象的信息。
王俊凯的粉丝们也把他的所有出场镜头分析了一遍,把小皇帝对饕餮的好奇、坐在龙椅上强装镇定,又像耍孩子脾气一样说把饕餮关地牢了等等分析了个彻底。
其实这些都丰富了观众的观影感受,我觉得能有这样的效果,也是挺好的。
另外就是饱受争议的景甜,我个人是觉得她演的威风凛凛的女将军林梅形象还不错,每一次她随着盔甲碰撞声一步一步往前走的时候,我都觉得她的形象真的是个不让须眉的巾帼英雄,之前看评价说有人觉得她很木,其实根据我看的前导漫画,结合电影中的台词,她作为一个五岁就来到长城,没有怎么见识过外面世界的人,景甜演出来的所谓木讷和无趣的一面,其实也挺贴合人物设定的。
张艺谋总是说,没有不好的演员,只有不会用演员的导演,我觉得他其实真的把一些在其他人看来所谓没有演技、没有水准的演员用的不错,并且所有演员,哪怕只是跑个龙套的角色,也都挺用心的。
镜头虽然那么少,但依靠他们的努力,还是塑造出了给人留下印象的角色形象的。
就比如刘德华饰演的王军师,解说饕餮的那一段塑造了他博学多才的一面;在最终大难临头时,王军师让威廉回去西方,告诉他们即将面对什么样的怪物这个行为,并且明知希望渺茫,也跟着其他无影禁军一起踏上根本不完全的高风险新发明孔明灯,还有最后向上抛出磁石牺牲自己的这些行为,都非常打动人心。
张涵予演的邵殿帅虽然戏份很少,但在指挥时的镇定,对外邦的警惕,对林将军的嘱托(在夜晚对白里有一句他教导了林将军很多,所以结合后面略显突兀的传位来看,林将军也许就是作为下一任殿帅培养的)等等,也让邵殿帅作为一个为迎战饕餮筹备多年的年长军人的形象立了起来。
林更新演的鹰军陈将军和主角同为弓箭手,先是来挑衅,之后又大方的鼓掌,体现了陈将军这个角色的骄傲和气度,战斗中击中饕餮弱点和指挥战斗也提现了角色的能力(之前看到有人吐槽说两个外国人怎么一下就知道饕餮的弱点是眼睛,其实在传教士给他们割开绳子后有大喊一声让他们攻击眼睛的)。
彭于晏演的虎军吴将军在一开始也对两个外邦充满反感(他们刚进入长城,蓬头垢面被压入大殿时,就是虎军吴将军说砍了他们),但在最终决战时,也是他为雇佣兵威廉递上武器,抱拳送他们离开。(并且看采访,彭于晏自己给角色加戏,主动要求给脸上加烧伤装,说是虎军将军在火药爆炸中为了救人而毁容等等,也是让角色更丰满的做法。)
黄轩演的鹿军邓将军在一开始在邵殿帅的命令下出击,在后来给林殿帅回话说自己的骑兵绝对对饕餮追之不及等等,作为一个将军的角色也是有的。
还有就是我个人认为非常出彩的郑恺演的沈大人,他在长城内用磁石和饕餮做实验时,一开始一个有点紧张的表情,看到饕餮真的安静下来之后那个有点得意的“不出我所料”的表情,押送饕餮离开后小人得志的表情,在皇上面前被老臣抢话时的眼神,在拿着磁石一步步远离饕餮时,对其他大臣那种“只有我能做这个”的语气,还有最后头部受伤后也奋力把磁石往关着饕餮的笼子丢去……沈大人这个角色虽然心术不正,但也算得上有勇有谋有才华有急智了。看故事结局,皇帝应该是幸存的,而以沈大人的聪明,很有可能跟在安全范围内活了下来,我都能脑补出一个完整的“年轻进士不甘心在官场中蹉跎岁月,翻故纸堆以求献祥瑞早日上位,最终大难不死成就一代权臣”的故事了。
另外还有陈学冬,我个人觉得他在影片中略带胡渣的扮相非常好,虽然也是一个不是粉丝就认不出来的龙套(我也是看粉丝评论才知道这个禁军统领是他,他也跟着主角队一起推着饕餮到地下去的),但整个人的形象气质确实有了军人的感觉,和以往的荧幕形象区别还是很大的。
中国观众可以通过明星脸来区别这些戏份很少的龙套小配角,外国观众可能就只能通过衣服的颜色来辨认了吧。(这其实也是色彩运用的目的之一?还有他们为什么要穿成这样,我之前提到的那篇关于长城的科普里也有写,我就不再重复了。)
除了主角之外的两位外国演员也是非常的出色。
老版蜘蛛侠中老绿魔的扮演者威廉达福所饰演的传教士巴拉德也非常出彩。
他能被尊称为sir,却又在25年前冒险来远东寻找传说中的黑火药,可见巴拉德很有可能是西方的没落贵族,又或者是没有继承权的贵族次子,他识字有文化,能和王军师进行科学技术上的交流,并且也是通过他才让林梅懂了英文(个人觉得林梅这个角色说不定是语言天赋很好的设定,毕竟翻译的时候都是她而不是王军师,而且全军除了需要跟巴拉德交流的王军师外,也只有她懂英文,从后面解说九百年前那段时巴拉德为雇佣兵翻译的行为,能看出巴拉德也是懂中文的。)。但是巴拉德这个人真的非常的贪婪,他被扣押了25年不是没有理由,很有可能以前就做出过一些不好的行为,他在之前威廉不愿意和他们一起行动时,就说过“少一个人分钱不是更好”,在炸军火库的时候就欺骗托瓦尔说没有危险,最后也因为贪婪而丢下了托瓦尔,导致势单力孤被契丹人包围,连拿出火药自保的机会都没有。作为一个当时世界上少有的文化人,他被堵上嘴绑在旁边,眼看着无知的契丹人肆意在火堆边玩弄危险的火药,最终和他们一起迎来了终结,很好的践行了没有诚信、过于贪婪将导致毁灭这条道理。
而佩德罗.帕斯卡演的雇佣兵托瓦尔,在演员采访里有提到,托瓦尔和威廉不一样,威廉的心更加善良一些,这也是我之前分析的,为什么威廉在被两次丢下后,还能在有信任危机的情况下和托瓦尔成为默契的搭档。他和威廉的互动真的非常有意思,威廉开始了变化,但他没有变,威廉跳下长城是被无影禁军的行为所触动,而他跳下去完全是为了威廉这个朋友。虽然他在每一次威廉犹豫的时候,都毫不客气的告诉威廉他们应该怎么干,但就算是在吵架后,在火药库里面托瓦尔一看到威廉就立刻忘了其他,我相信如果不是传教士当机立断放倒威廉,他还会继续尝试说服威廉。
而威廉也是同样,在吵架后仍然想说服托瓦尔,才会在墙角发现洞发现他们已经开始行动,才会在最后不选火药而是选择带托瓦尔一起离开。
威廉最后在地牢中给托瓦尔开锁时露出的笑容是他在整部电影中最开怀的笑容,我觉得他不仅在这一刻重新认识了自己,也找到了新的人生信念,所以他才会不选火药所代表的金钱,而选择托瓦尔所代表的友情。
补充一个小细节,最初出场的五个雇佣兵中,有一人是明显的阿拉伯人装扮,而托瓦尔的两把剑中,有一把带有弧度,有一把的剑柄上有个红色的小型十字架,总让我觉得是不是在暗示他们和十字军东征有关,毕竟,威廉也提到过他曾经为了教皇而战。
关于威廉和托瓦尔如何认识,如何在酒馆中进行失败的表演(射箭炫技后所有人都在鼓掌,就托瓦尔一个人无聊的打呵欠)的各种猜测,都非常有意思。
并且托瓦尔这个角色,几乎担当了全片中的所有笑点,国语版基本他每次开口,观众都会笑起来,英语版的情况也差不多。

总结,三星是基本分,这绝对是合格的爆米花商业片;一星给所有出演了这部影片的演员,一星给张艺谋导演向世界传递中国价值的野心。
回到标题,如何在好莱坞大片里传递中国价值,张艺谋给出了答卷,而这份答卷,我个人觉得非常满意,给打75分,希望未来能更好。

*以下仅代表个人观点。

三、《长城》中的中国价值

电影的结局里,兽王死后,所有的饕餮都僵住不动了,那么60年后,还会有饕餮再次来犯吗?得到这么多饕餮尸体的人类又能研究出更多关于饕餮的信息吗?
离开长城的雇佣兵们有没有偷偷带上黑火药,把火药传向西方?升任骠骑大将军的林梅又会有怎样的经历?
导演说如果票房好,好莱坞团队是打算把《长城》做成一个系列,后面的2、3、4、5、6说不定能解答更多迷惑。
而我也同样希望,这个系列能延续下去,能继续由也许是张艺谋,也许是除他以外的优秀导演继续来向世界传递中国文化。
国内对《长城》的评价我之前已经说过了,个人觉得并不客观公正,就如同导演自己所说,这只是一个爆米花片,让观众觉得打怪兽很好看,就是合格了,而我也很期待到了其他国家和地区上映时,能让他们也觉得《长城》的打怪兽很好看,让这个系列真正的延续下去。

五、《长城》中所塑造的人物形象

影片的剧情其实可以简单的概括为一句话——欧洲雇佣兵威廉和他的朋友在东方所经历的一场关于长城的传奇冒险。
影片中的所有内容,包括在宣传时声势浩大的无影禁军全体成员、怪兽饕餮、长城内的机关等等,都不过是为这个传奇冒险故事服务而已。
影片的主视角从始至终都紧紧的围绕在主角威廉(马特.达蒙饰)和他相关的剧情内容上,从他们在沙漠中被契丹人追杀逃到了长城下,到他们被压上城墙时一路走来所看到的长城内部机关,再到他们在城墙上第一次见识到神秘的无影禁军,观众们也是跟着他们一起了解这一切。
有人说电影的剧情很散乱,我觉得是因为他们是从无影禁军的角度来考虑整个故事的,也有人说主角威廉的内心转变太过突兀,我也觉得并没有。
影片给了威廉很多镜头,从他在第一次战斗结束后走进营房,看着铜镜中的自己,然后被小兵谢过救命之恩,这里应该是他的内心第一次被触动。
因为无影禁军所展现出来的装备精良、纪律严明和无畏牺牲等等特征,都是他从前所没见过的。
到了尝试捕捉饕餮那一战时,威廉一开始也想听他的朋友,另一个佣兵托瓦尔(佩德罗.帕斯卡饰)说的“藏起来、失踪、当个懦夫”,不再像之前那样逞英雄,跟另外两个外国人一起偷了火药离开。
然而他走过之前被自己救过的小兵身旁时,明显的停留了一下,在即将走入城楼中时又停住了,这里都表现了这个人物开始犹豫自己做的是否正确,最终他在挣扎后还是决定回去帮助无影禁军捕捉饕餮。
到了这一刻,威廉这个人物已经不再是一个唯利是图的雇佣兵了,他的身上发生了变化。
而与之对比的是他的朋友托瓦尔,他之所以也跳下长城,并不是和威廉一样被无影禁军的行为所触动,而是单纯为了威廉这个朋友。
所以他们后来爆发了争吵,不欢而散,因为威廉变了,而托瓦尔还是原来的托瓦尔。
这也是为什么后来托瓦尔依旧选择拿了火药离开,而威廉选择拿起弓参与希望渺小的决战。
威廉在沙漠里时,就说过他曾经被人两次丢下,遭到鹤军林将军的挑衅时,他也说过他相信的只有自己。但实际上,不管是在城墙上第一次遭遇饕餮,还是在城墙下的迷雾中和饕餮的战斗,他和他的朋友托瓦尔所展现出来的战斗默契,都只有充分的信任对方才能做到。
也许还可以再加上在大殿中炫技般的表演射箭那段,明显可以看出两个人不是第一次玩这套了。
所以威廉和林将军关于“信任”的交谈,其实一直是有迹可循的,他为什么一开始不信任,是因为他有过两次被丢下的经历,他为什么后来能给予信任,是因为其实他也一直在信任跟自己同行的朋友托瓦尔。
从这个角度考虑,也就能理解为什么最后威廉没有选择带走黑火药而是朋友托瓦尔了。
这样一个关于雇佣兵威廉的故事完整吗?我认为是非常完整且精彩的。

二、张艺谋的《长城》

如果算上全国各地的点映场次,《长城》上映已经有几天时间了,刚刚看到官微发了票房破三亿的海报,但与之相对的是近乎一面倒的恶评。
我在前天看完之后就发了一篇类似小学生观影感受的东西,当时给《长城》的评价是“不错的爆米花片,给三星及格分,综合其他粉丝滤镜,勉强给个四星半”。
今天三刷完成后,突然想认真写一篇影评,来说一说我为什么要真情实感的把评分调整为五星,并且想强行摘掉自己的粉丝滤镜,尽量客观的讨论一下《长城》这部影片本身的内容和他所代表的各种意义。

我在一刷时的感受,确实和大部分人一样,就是一个特效很不错的打怪兽大片,但二刷、三刷、看了更多影评后,又体会到一些更细微的部分。
整部影片提取几个关键词:
“信任”——两个雇佣兵之间的信任,无影禁军对彼此的信任,雇佣兵威廉和女将军林梅的信任;
“信念”——雇佣兵们打仗是为了食物、钱财,无影禁军是为了保家卫国;
“贪婪”——古代皇帝(漫画里明确说是商纣王)的贪婪引来了饕餮;饕餮对食物的贪婪导致毁灭;传教士对火药所代表的钱财的贪婪同样导致了他的死亡;佣兵托瓦尔得到、失去、又得到,但最终仍然被抓回长城,文官沈大人为了上位的野心而把饕餮带离长城导致了首都汴梁的劫难,都是因为贪婪;
“诚信”——雇佣兵们刚来时林将军对他们谎称的商人身份的不信任,小兵为雇佣兵威廉作证时,虎军将军对他的不信任,但最终小兵对救命恩人威廉所作出的证词,以自己的诚信为担保,挽回了威廉之前所失掉的诚信。
还有就是我看别人的影评中提到的:
饕餮挖地道打穿了长城,象征着中国古代的长城其实并没有真的一直抵抗住北方游牧民族的侵略;
西方个人英雄主义和自私自利,托瓦尔得到又失去再得到又失去,最终由做出不同选择的朋友带来真正想要的东西,这很有圣经故事的意味;
这些都是很有意思的观点。
之前看电影宣传的“终于轮到我们了”这句话,还觉得有些羞耻,但看完电影,对这句话有了新的感受。
影片中的无影禁军确实是在以一己之力守护全世界的和平,虽然祸患也是由中国古人引来的,但自己惹的祸自己扛,并且一抗两千年,不管面对多少困难和牺牲,都坚持了下来。
这种全世界通用的主流价值观,以前确实只有好莱坞大片能输出到世界各地,这一次影片里牺牲和付出的主角,终于不再是别人而是中国人了。
之前外网上一直存在关于主角马特.达蒙的【white washing】争议,其实真的不存在。
故事里的主角确实就是一个欧洲雇佣兵,而他并不是像传统的好莱坞大片一样,以一己之力拯救世界,而是配合了无影禁军的牺牲和作战,认同了他们的价值观“信任”,这才在最终成功的击败兽王拯救世界。
拯救世界不再是个人英雄主义,而是集体的配合和牺牲——所以“终于轮到我们了”这句宣传语,也就可以理解了。

一、《长城》到底讲了什么?

前面说了《长城》其实只是一个欧洲雇佣兵的冒险故事,那么为什么张艺谋要拍这个片子,我认为也可以用一句话来总结——张艺谋希望拍出能传递“中国人希望外国人眼中能有的中国形象”的影片,而不是像其他有中国元素,只表达出“外国人眼中的中国符号”的好莱坞大片。
其实以张艺谋的年龄和他的成就,完全可以躺在功劳簿上安安稳稳的过日子,但他站出来做了这件事,并且我认为是一件全世界都没有人比他更有本事、更有资格去做的事。
从张艺谋关于长城的各种宣传和采访里我能感受到他面对非议的勇气和对电影事业的热爱。
就像他说的,他可以不做,但他觉得自己有责任有义务去做,于是就做了。
我觉得张艺谋很了不起。
那么他做的怎么样?
我认为起码可以给评一个75分的良好。
但所有人都以优秀来要求张艺谋,所以良好也变成了不及格,这是让我觉得很难受的一个点,也是我写这篇影评的动机之一。
我不断看到有人说张艺谋所谓的大场面就是团体操,张艺谋应该去排春晚、去拍像《活着》这样有深度的电影等等,但我其实想说的是,如果连擅长掌握大场面的张艺谋都不再在电影中尝试大场面,那我们只能去完全由外国人拍的大片里看大场面了吗?
这样真的好吗?
在看《血战钢锯岭》时,我听到有人说,“如果这是中国拍的,肯定要被黑。”
我觉得确实如此。
比较一下最近上映的《湄公河行动》和《血战钢锯岭》,两部影片在内容上都显得十分夸张,也就是所谓的“金手指太强”、“主角开挂”,但在片尾都放出了原型片段,都是通过真人真事改编的,并且都把现实中发生的更加不科学不合理的部分删去了一些(真实的湄公河行动中其实是三个人就抓到了糯康,钢锯岭中主角被抬上担架后把担架让给其他伤员,又再次被击中后自己成功的回到了营地),但比较一下两部影片的口碑,就能发现,在关于影片的真实性上,湄公河受到的质疑比钢锯岭多更多。
美国人做了比较夸张的事,告诉你们,这是真事,并且现实比影片还夸张,于是你们信了。
中国人做了比较夸张的事,告诉你们,这是真事,也告诉你现实其实比影片还夸张,但你们总有点质疑。
这点感受我在二刷的时候感受很深。
在长城第一次展露内部机关,包括鹤军的跳台、虎军的投石器、从城墙中伸出的大刀等等,坐在我旁边的观众就开始用嘲讽的语气说,“太假了,古代哪有这种东西,一点都不科学。”
但实际上,我们的古代还真有这些黑科技。
之前我在微博上看到有人写了一篇关于长城中机关的科普,【搜“科普《长城》电影:我是新浪网老影评人……”可见】里面历数了大部分真实存在于历史上的机关,我也跟着了解了很多自己所不知道的东西。
以前我们在上历史课时,经常能看到某某发明中国领先了世界几百年,某某发明又领先了世界几百年。
这些东西我们看过之后只是“哦,知道了”而没有实际感受,《长城》中用足够精致和震撼的画面告诉了我们,长时间领先世界几百年的中国黑科技到底是怎么样的。
张艺谋在采访中说,希望向世界输出中国文化,我觉得这个“世界”里,也包括了中国。
电影确实是最好的文化传播渠道之一,一部《湄公河行动》可以让人明白,我们国家现在能做到什么,一部《长城》能让人明白,我们曾经能做到什么。
我记得之前看到过一个关于“你觉得对二战击败法西斯贡献最大的国家是苏联还是美国”的调查,几十年前,更多人觉得是苏联,几十年后,更多人觉得是美国。
这就是文化传播的力量。
在世界主流价值观长时间被好莱坞大片所垄断的现实下,也许是因为票房或者其他因素,好莱坞开始寻求和中国电影人的合作,而张艺谋“胆敢”接下这个除了他也没人能做到的导演任务,尝试向世界输出中国价值观,绝对是一次前所未有的创举。
就如同《英雄》一样,时间会把一部影片的评价变得公平,我觉得《长城》迟早能得到他应有的分数。

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